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Posted Dec 3, 2009, 2:53 AM
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Observando la ciudad
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Join Date: Aug 2008
Location: Ciudad de Rosario - Prov. de Santa Fe - Argentina.
Posts: 2,361
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Nueva data!
Escrito en la tierra… Soñado en el agua…
Hay ciudades de cruce, urbes mediterráneas, ciudades con playas donde rompe el mar…
Hay ciudades que nacieron con destino de puerto, navegadas por barcos, habladas por el lenguaje de la “carga y descarga”, habitadas
por inmigrantes de otras lenguas y de otras leguas.
Son ciudades con ríos capaces de dar abrigo y de proyectar hasta el infinito la imaginación y la esperanza…
Rosario es el Paraná atravesado en silencio por los buques y nombrado en el amor por la cultura y el trabajo.
Justo en el extenso borde de esta ciudad que mira al agua, Rosario ha encontrado una síntesis hecha paisaje y memoria, producción y poesía, ciudadanía y arrebato, anticipación y persistencia.
El puerto guarda huellas de sudor y cantos, baúles de otras banderas, ruidos de anclas y oleajes. Es terminal e inicio, y faro de toda la ribera donde se desgranan parques, juegos, centros culturales, museos contemporáneos, galpones jóvenes renacidos, playas y ferias. Parece que lo público, lo “de todos“ se hubiera convertido en camino-río para encontrar el porvenir.
Por eso a Rosario de Santa Fe, al Paraná de Belgrano, se le ensancha esta manera de entender la vida donde el agua, las islas y el cielo se sueltan de todos los límites para pensarse en el futuro. Y así le nace este destino de Puerto-producción y trabajo. Puerto-cultura en movimiento, Puerto-usina de las nuevas generaciones, Puerto de la sensibilidad y la igualdad.
Como canción de cuna del siglo XXI, como antropología de lo que vendrá, el Puerto de la Música, convoca a renovar la ciudad entera, a volver a tararear sus cimientos, a poner en sonidos la historia del “nosotros”.
Y tenía que llegar de un visionario, un hombre venido del mañana, con una vida tan extensa y palpitante como su talento y capacidad de volver edificio y razón de ser la condición humana, el modo de incluir, el vínculo.
Entre naturaleza y cultura, silencio y experimentación musical, Oscar Niemeyer viene a Rosario a construir un espacio-ícono, la voz de los que no tienen voz sonando más allá de los oídos, en la piedra, en el agua, en el arte de combinarlo todo, en esa forma de comunicación sin fronteras que significa la música creciendo.
El arquitecto de la “otra forma de mirar” trae a Latinoamérica consigo, su hormigón es una oportunidad única de igualdad y trascendencia.
El Bicentenario de este país eligió a Rosario para su Puerto de la Música, y Niemeyer la eligió también para su creación perdurable.
Todo nos lleva a casa y, a su vez, a recibir al mundo…
La cultura transita hacia el Puerto.
Desde ahora somos navegantes de un sueño clavado en la tierra, escrito en el agua. Somos viajeros de nuestra propia identidad abierta al mundo, somos hombres y mujeres musicales como el cuerpo y las palabras, como la canción ardiente y luminosa que enseñaremos en secreto a nuestros hijos.
Puerto de la Música. Explicación necesaria.
Al proyectar este teatro para Rosario, en Argentina, mi preocupación fue mantener dos soluciones arquitectónicas que vengo adoptando cuando se trata de un teatro. Primero, garantizar que el espectáculo no se limite sólo a los que están en la platea, sino que también alcance a los de afuera, veinte o treinta mil, pudiendo participar del mismo. Solución que me espanta no haber adoptado hace más tiempo, garantizando al teatro otra importancia.
La otra solución, que no me canso de repetir en todos mis proyectos, consiste en llevar al espectador directamente al foyer y a la sala de espectáculos, lo que evita obligarlo a una circulación más larga e innecesaria.
También me preocupa dar al nuevo teatro una forma diferente, creando sorpresa arquitectónica con la que busco caracterizar mi arquitectura.
Me acuerdo que al dibujar el corte transversal del proyecto, la curva sobre la platea pedía una solución más favorable a la acústica; al contrario que en el escenario, donde se necesita justamente mayor altura. El aspecto exterior del proyecto estaba así definido de forma nada arbitraria, sino ligado al problema estructural que surgía.
El interior del proyecto estaba resuelto y crear dos palcos laterales nos pareció apropiado, recordando cómo son usados y cómo son necesarios en ciertos eventos especiales.
Dejamos el trabajo de lado por dos o tres días, interesados en examinarlo de nuevo por última vez. Todo nos pareció correcto y es optimista que estemos presentando a ustedes este proyecto.
Oscar Niemeyer
Paseo de las Artes Lucio Fontana
Proyecto: Oscar Niemeyer
Cuando Lucio Fontana se vuelve espacio urbano…
Siempre quiso salirse del lienzo, atravesarlo. Con tajos y punzones desafió el arte contemporáneo, realizando la revolución del soporte, creando lo imposible.
Lucio Fontana nació en Rosario, conoció el volumen del cuerpo y de la vida como nadie. Trabajó con las texturas pesadas y livianas. Como un testamento de infancia, dejó creado en la Barranca del Paraná El Sembrador, en piedra y visión de río, artificio del que siembra, proyecta, mira lejos.
Es precisamente en el borde de la ribera donde Lucio hoy se podría hacer extenso, convertirse en camino recorrible, en obra abierta a los múltiples senderos del viajero. Es Fontana vuelto territorio, línea sinuosa, trayecto que une, liga y atraviesa, conecta el Monumento a la Bandera con el Puerto de la Música. Lucio verá pasar los barcos, sus obras serán indicios y mojones de nuestra llegada al Puerto de los Sonidos, la congregación y el futuro.
Lucio Fontana es un paseo nada frívolo, público, igualitario y bello como un tajo en la tela de la conciencia. Combina ciudad natal, agua, tierra y concepto. Aparece su obra en el paisaje como un suceso, un acontecimiento de la ciudad, un nacimiento inesperado,
una dársena de pura cultura, vínculos ciudadanos y abrazos para llegar a los brazos de Niemeyer.
El Paseo de las Artes es una franja de encuentro entre dos contemporáneos mayúsculos: Fontana y Niemeyer.
Es un espacio de conexión y cruce de los dos latinoamericanos. No por casualidad, el camino en sus atracciones tiene arriba y abajo,
anfiteatro (el círculo de los pares), barranca y lejanía.
Cada uno encontrará a Fontana en su paso, como si Fontana jugara con él o ella a hacer ciudad, ámbito urbano, estrella de la noche y amanecer de lo que siempre está cambiando.
No podríamos inventar la costa desde un puerto terminal del progreso a otro puerto del sentido y la creación (justo en la era del vacío) sin una sucesión abierta de Fontanas vivos, estremeciendo el terreno, convocando al río, conduciendo a países de lo imaginario.
Al igual que su obra, los ciudadanos atraviesan visiones, punzan la desigualdad, tienen volumen para ser pasajeros de su metrópolis,
materiales de la existencia, reino de las formas. El plano se ha perdido en la representación del cuerpo.
Lucio Fontana, el escultor se manifiesta como viaje, experiencia sensorial, significación y tiempo.
 Fontana, el rosarino, hace que los vecinos lo recorran para construir sus propias historias.
El arte se ha convertido en paisaje, el cuerpo en arquitectura.
Libro Santa Fe en Obras
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@RossoMattone
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Muy bueno el articulo, Luciano.
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